Cet article explore l’importance des tambours dans la culture sénégalaise, à travers une perspective que l’on pourrait qualifier de drummologie – une étude multidimensionnelle des tambours en tant que langage, mémoire et outil culturel. Les tambours sénégalais, tels que le sabar et le tama, ne sont pas de simples instruments de musique, mais des moyens de communication, des porteurs de mémoire collective et des symboles identitaires. Les tambours, utilisés historiquement pour transmettre des messages, coordonner des activités ou hiérarchiser la société, incarnent un langage codifié. Joués par les griots, ils traduisent des événements sociaux, politiques ou spirituels à travers des rythmes spécifiques. Les rythmes des tambours sénégalais fonctionnent comme des archives sonores. Chaque région développe des rythmes uniques, reflétant une richesse culturelle variée. L’article met en lumière la transformation des tambours face à la modernisation. Cependant, les technologies numériques et la mondialisation menacent parfois la transmission et l’authenticité des pratiques traditionnelles. Le tambour est également exploré comme un objet esthétique et métaphysique. Cet article appelle à une réflexion sur la préservation et la réinvention des tambours sénégalais. Ces derniers, à la croisée de la tradition et de la modernité, continuent d’incarner l’identité culturelle tout en s’adaptant aux mutations globales. Leur rôle futur dépendra de leur capacité à rester ancrés dans leurs racines tout en s’ouvrant à de nouvelles formes d’expression.